Nuevas visiones Queer de Jesús y los santos son explorados por artistas latinos en dos importantes exposiciones de arte en los museos en ambas costas de Estados Unidos de Nortémerica en Marzo:
* La exposición "A su imagen y semejanza" ilumina la divinidad y su relación con el género, incluida la sexualidad "expresada más allá de la norma heterosexual." La exposición fue llevada a cabo hasta el 16 de marzo en el ArtCenter / Sur de la Florida, en Miami Beach, Estados Unidos de Norteamérica. El miércoles 12 de marzo hubo una conversación con Marivi Véliz -curadora de la exposición- e invitados especiales. La exposición está compuesta por cuatro artistas de Guatemala, México y Cuba.
* La exposición "Santas y Santos pecadores en los márgenes de las Américas" examina figuras sagradas que caminan por la delgada línea entre el pecado y la santidad, incluidos los santos católico-romanos retrabajados desde una perspectiva chicana lesbiana. La exposición
estará en exhibición en el Museo Fowler de la Universidad de California, Los Angeles (UCLA), en Estados Unidos de Norteamérica desde el 30 de marzo al 20 de julio. La exhibición cuenta con el trabajo de más de 20 artistas de México, Brasil, Guatemala, Argentina y Estados Unidos de Norteamérica.
Los detalles acerca de cada exposición se presentan a continuación, junto con una entrevista exclusiva con la curadora de la muestra de la Florida, Estados Unidos de Norteamérica.
A su imagen y semejanza
"A su imagen y semejanza" tiene como objetivo reafirmar toda la existencia humana como igualmente divina a través de su diversidad sexual. La exposición utiliza el concepto de un Dios varón tomando una nueva mirada del poder de los varones, explorando la sexualidad masculina y erotizando a los varones como objetos de deseo para otros varones y también mujeres en la unión sagrada del cuerpo y del espíritu.
La exposición toma su nombre de la historia de la creación según se relata en Génesis 1.27: "Dios creó a la humanidad a su propia imagen, a imagen de Dios, varón y hembra los creó". La escritura en sí contiene complejidades acerca del género y la sexualidad no siempre presentes en los matices de las traducciones.
"Tanto fotografía como video, pintura y escultura trabajan juntos -y de forma individual- para mostrar cómo la sexualidad masculina puede expresarse más allá de la norma heterosexual que ha definido tradicionalmente las 'reglas' de los roles de género", afirma la curadora Marivi Véliz, una artista contemporánea y conferencista especializada en el arte Centroaméricano que se mudó a Miami, Florida, Estados Unidos de Norteamérica en el año 2013. Esta es su primera exposición en los Estados Unidos. Véliz es originaria de Cuba con experiencia de curaduría y docencia en Guatemala, Nicaragua, Brasil, El Salvador y Honduras. En los últimos años su atención se ha centrado los estudios de género.
En una entrevista con el blog Jesus in Love [Jesús enamorado], Marivi Véliz identificó las obras más francamente homoeróticas de la exposición tales como "La Resurrección" y la serie "Dulce Mortificación" del fotógrafo guatemalteco Eny Roland y "muy, muy leve... y muy, muy oscuro: un policía con Alzheimer" de la pintora cubana Rocío García.
En la serie "Dulce mortificacion" (2013), Roland redefine el estándar de la iconografía
del "Sagrado Corazón" en la que Jesús revela su pecho para mostrar un corazón en llamas. El artista retrata una figura de Cristo en un traje de negocios, abriendo su camisa casi seductoramente para dar a conocer un corazón tatuado en su piel flexible. El título de "Corazón Sangrante" es una obra de teatro basada en la frase tradicional del Sagrado Corazón.
Roland erótica la simbología cristiana en línea con el propósito declarado de la exhibición de revelar la divinidad en el lado sensual de la naturaleza humana. También critica al catolicismo romano por imponer una cultura de la muerte con la celebración de la Pasión de Cristo y del sufrimiento en lugar de su resurrección, infligiendo así un sentimiento de culpabilidad pecaminosa que sirve como control espiritual y social.
La figura de Cristo en la obra de Roland "La Resurrección" encarna un ser atractivo y vivo en cada nivel, uniendo a la sexualidad y la espiritualidad. La foto proviene de su serie "Fábrica de Santos" (2013).
Eny Roland es un artista autodidacta que comenzó su carrera en la Ciudad de Guatemala como fotoperiodista y progresivamente se encontró trabajando con la fotografía urbana. Sus fotos combinan estilos kitsch y pop con temas de la religión y del erotismo.
Rocío García muestra desnudos masculinos en un estilo que recuerda a la antigua cerámica griega en su obra "Muy, muy leve... y muy, muy oscuro: un policía con Alzheimer". García nació en Santa Clara, Cuba. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Academia Repin de Bellas Artes de San Petersburgo, Rusia. Aclamada internacionalmente, García comenzó a trabajar con temas eróticos en la década de 1990 y en su mayoría pinta varones en situaciones sexuales.
Como curadora Véliz reunió a una gran variedad de arte para examinar la divinidad, el género y el poder. En una entrevista exclusiva para el blog Jesus in Love [Jesús enamorado] con Kittredge Cherry -historiadora del arte y autora de "Arte que se atreve: Jesús gay, Crista, y demás"- Véliz expresa ideas muy interesantes. A continuación se transcribe esta entrevista.
Kittredge Cherry: Usted dice que quiso realizar la muestra "para mostrar cómo la sexualidad masculina puede expresarse más allá de la norma heterosexual." ¿Podría por favor explicar un poco más sobre esto? El enfoque del blog Jesus in Love [Jesús enamorado] es una relación entre la espiritualidad LGBTIQ y el arte, así que mis lectores querrán saber: ¿De qué manera esta exposición expresan lo homoerótico?
Marivi Véliz: En varios sentidos, principalmente a través de la obra "Muy, muy leve y muy, muy oscuro: un policía con Alzheimer" de Rocío García y las fotos de las series "Dulce Mortificación" y "Cristo Resucitado", de Eny Roland. En el caso de García es muy claro pues no hay mujeres en su representación, solo hay varones en situaciones sexuales. En el caso de Roland los varones (modelos escogidos para hacer sus fotos) casi siempre responden a patrón de belleza grecorromano, y buscan señalar la frágil línea que separa el éxatasis sexual del religioso. Pero en cualquier caso, mi intención al sacar el tema de la sexualidad es hablar/mostrar un práctica que en muchos casos rompe con los moldes del género.
KC: ¿Cómo cambia la exposición la imagen tradicional de Jesucristo para afirmar todo el espectro de la sexualidad humana?
MV: La exposición usa la idea de Dios como un hombre (macho-varón-masculino) para hablar del poder que se les ha otorgado a los varones en la sociedad, el poder desde el cual han construido una historia de lo bello y del erotismo. Justo quise robarme ese poder primero nombrándolo, para acto seguido hablar de ellos como objetos de deseo no solo para las mujeres, sino también para los varones mismos, sin insistir en las etiquetas sexuales, sino más bien en la comunión entre lo erótico y lo divino.
KC: ¿Alguno de los artistas se identifican como homosexuales o gay?
MV: Sí, algunos de ellos son.
KC: ¿Qué conocimientos especiales traen las y los artistas latinoamericanos respecto del tema de la sexualidad y la espiritualidad, sobre todo la tradición cristiana?
MV: La profunda tradición católica romana que está en la base de la cultura latinoamericana en general, sobre todo como parte de la educación formal en los primeros años de vida y como herramienta de represión del cuerpo y la sexualidad en general. Eso podría ayudar a explicar las reiterpretaciones del martirio, la resurrección, etc, que en el trabajo de Eny, por ejemplo, son tan notables.
Santas y santos pecadores en los márgenes de las Américas
La exposición "Santas y santos pecadores en los márgenes de las Américas" examina una serie de espíritus cruciales y a menudo contra-culturales en la frontera entre el pecado y la santidad. En la adoración y la representación artística por igual, estas entidades reflejan y afectan la vida de las personas que luchan con regularidad con las realidades económicas, políticas, legales, geográficas, de género, raciales, las cuales con frecuencia son duras y peligrosas.
La exposición incluye tres pinturas de la artista Alma López de Los Angeles, California, Estados Unidos de Norteamérica, extractadas de su serie en curso Santas Queer
: Santa Librada, Santa Wilgefortis y Santa Lucía. Estas
tres "santas vírgenes" recurrieron a métodos extremos para evitar el matrimonio heterosexual.
El poder y la feminidad son abordados en la exposición de obras como "Santas Queer" de
López y las luchadoras enmascaradas mexicanas de la artista
Judithe Hernandez. Ambas discutirán sus prácticas artísticas, su interés por estas figuras y por el feminismo en una "Conversación Abierta" el 5 de abril en el Museo Fowler.
López está casada con la autora Alicia Gaspar de Alba, quien contribuyó con un ensayo al catálogo de la exposición. El libro será distribuido por la University of Washington Press en los próximos meses. El ensayo de Gaspar de Alba se centra en la obra de López, Hernández, Liliana Wilson y Delilah Montoya.
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Enlaces relacionados:
‘A su imagen y semejanza’, los lenguajes de la cultura (El Nuevo Herald)
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Un agradecimiento especial a Terence Weldon del blog Querificando la Iglesia por las noticias sobre la exhibición "A su imagen y semejanza".
